Giorno: 23 Maggio 2023

la forza di un popolo che, nonostante tutto, non smette mai di cercare la vita, di nutrirla, di difenderla…

·Biagio

Letizia Battaglia, gemma di Palermo, è una tessitrice di storie raccontate attraverso l’inchiostro invisibile della luce e dell’ombra. La sua arte, simile a un fiume carsico, scorre sotto il manto del silenzio, nascondendosi prima di emergere in un fragore di rivelazioni.

La sua Palermo si svela, scatto dopo scatto, come un manoscritto di pietra, in cui i muri grigi risuonano delle voci del suo popolo, portatori di storie di dolore, di coraggio, di lotta e di speranza. Battaglia, con la sensibilità di un’antica narratrice, racoglie queste voci, ne cattura l’essenza, e ne plasma le immagini.

Le sue fotografie sono un grido muto ma assordante. Una cronaca della morte, della violenza, della paura che la mafia ha seminato come semi avvelenati nei campi della Sicilia. Tuttavia, aldilà della realtà atroce, Battaglia scopre l’umanità tra le crepe, il dolce nel mezzo dell’aspro, la bellezza nelle ombre. Come la luce più brillante che emerge dalle tenebre più dense, le sue fotografie rivelano la forza di un popolo che, nonostante tutto, non smette mai di cercare la vita, di nutrirla, di difenderla.

Ogni scatto è come un seme piantato nel terreno arido della disperazione, un seme che germoglia e fiorisce in un atto di ribellione contro l’indifferenza, la paura, la morte. Sono immagini che proclamano al mondo: “Ecco, guardate! Questa è la mia Sicilia, ferita e orgogliosa, vittima e combattente, morente e rinascendo ogni giorno!”

Attraverso il suo lavoro, Letizia Battaglia ha creato una narrazione visiva che è un inno alla vita e un’appello per la pace. Ha plasmato con la luce la memoria di un popolo, ha tracciato con l’ombra la sua speranza. Le sue fotografie sono altari laici, templi del ricordo in cui si prega non per i morti, ma per i vivi, per i sopravvissuti, per coloro che continuano a lottare, a sognare, a sperare.

E così, sul palcoscenico del mondo, Letizia Battaglia si fa cantore della vita, anche quando è intrecciata con la morte; si fa poeta della luce, anche quando emerge dalle ombre; si fa testimone della speranza, anche quando nasce dal grido disperato del dolore. Il suo obiettivo è uno specchio che riflette la nostra umanità, nelle sue miserie e nelle sue grandezze. Dopotutto, siamo noi il nostro viaggio. E nelle fotografie di Battaglia, quel viaggio è impresso con la forza della verità, la dolcezza della compassione, la ferocia della speranza.

un invito a guardare oltre…

·Biagio

Daido Moriyama, un faro nella tempesta multicolore dell’arte fotografica, è un sarto dell’immagine, un pittore del reale e del surreale, un cantore dell’umano e dell’inumano. Attraverso il suo sguardo, il normale diventa straordinario, il quotidiano si tramuta in eccezionale, il caos si risolve in armonia. La sua macchina fotografica, un semplice strumento nelle mani di molti, nelle sue diventa un ponte tra mondi, un’estensione del suo essere, un filo conduttore tra l’interno e l’esterno.

Moriyama esplora il suo soggetto come un poeta scandaglia il significato di una parola, come un musicista sonda le profondità di una nota. L’emozione, il pathos, si sprigionano dalle sue immagini come una melodia sussurrata al vento, penetrando l’osservatore in maniera profonda, lasciandolo spesso senza parole, immerso in un mare di riflessioni.

Uno degli emblemi di questa potente narrazione visiva è lo scatto “Stray Dog”, 1971. Un cane randagio, un abitante della strada, ci fissa dagli occhi lucidi, quasi accusatori, ma non privi di un certo desiderio inespresso. Sembra un fantasma, un’ombra evanescente, ma è lì, realissimo, che sancisce la nostra intima connessione con il mondo animale, con il mistero della vita, con la fragilità dell’essere.

In “Tights”, del 1987, Moriyama indaga l’intimità del femminile, trasformando una semplice gamba in un’opera d’arte, un inno alla sensualità e all’eleganza. La luce, come un pittore abile, disegna sulla tela del corpo linee e ombre, creando un gioco di forme e texture che affascina e sorprende.

Infine, in “Shinjuku”, 2002, Moriyama cattura l’energia pulsante di Tokyo, una metropoli che non dorme mai, una danza perpetua di luci e ombre, di volti e figure. In questo scatto, la città diventa un palcoscenico dove si rappresenta l’umanità in tutte le sue sfaccettature, un labirinto di strade e vicoli dove si intrecciano storie di vita, di amore, di solitudine.

Nell’opera di Moriyama, l’arte della fotografia diventa un percorso di scoperta, un viaggio nell’umano e nel divino, nel conosciuto e nello sconosciuto. Ogni scatto è un invito a guardare oltre, a cercare la bellezza nascosta nel cuore dell’ordinario. In questa scoperta, ci ritroviamo a viaggiare non solo nel mondo che ci circonda, ma anche dentro di noi, a esplorare i nostri desideri, le nostre paure, il nostro misterioso essere. In questo senso, l’arte di Daido Moriyama non è solo un dono alla fotografia, ma un dono all’umanità. Un dono che illumina, che stupisce, che tocca l’anima.