Giorno: 26 Maggio 2023

…ché la bellezza è un dialogo tra l’occhio e il mondo.

·Biagio

Nel linguaggio delle ombre e delle luci di Oriol Maspons, l’occhio non s’imbatte ma s’immerge in un’onda che trasporta storie incise in uno scatto di eternità. Il suo non è un atto meccanico di cattura, ma una danza di interazione con il reale, un dialogo con la profondità nascosta di ogni soggetto ritratto.

C’è un’essenzialità nuda e pulita che pervade il lavoro di Maspons, una narrativa visiva spogliata di orpelli superflui. Eppure, non è mai un vuoto di significato, bensì un invito a esplorare l’inaspettato. I suoi scatti, come poesie mute, ci inducono a riguardare, a riconsiderare le nostre prospettive, a indagare più a fondo.

La fotografia di Maspons non è un mero documento del reale, ma un delicato atto interpretativo, un’intima rilettura del quotidiano. Egli sembra trovare nel familiare l’insolito, nell’ordinario l’eccezionale, restituendo alle sue immagini ciò che l’occhio comune spesso omette.

In ogni suo lavoro, la dignità del soggetto emerge con forza, sia esso un volto umano, un paesaggio o un oggetto quotidiano. C’è un rispetto palpabile per la vulnerabilità e l’unicità intrinseche in ciascuno, come se ciascuno avesse un’essenza, un battito proprio che l’artista riesce a trattenere con la sua lente.

E qui, nel mare delle considerazioni personali, si disegna un pensiero universale: Maspons ci insegna che la bellezza non è un concetto statico e assoluto, bensì una relazione, un dialogo tra l’occhio e il mondo. La sua arte diviene così strumento di espansione, di rivelazione, un monito a cercare la bellezza ovunque, perché è sempre presente, se solo siamo disposti a scorgere.

Ogni scatto di Maspons è un frammento di mondo che prende vita, si rivela e parla. Parla di umanità, di semplicità, di verità nascoste. E ciò che ci sussurra, con la voce silenziosa dell’immagine, è una storia che merita di essere ascoltata.

silenziose odi alla vita…

·Biagio

Fan Ho è un tessitore di luce nei vicoli di Hong Kong, un pescatore che non getta la rete in mare, ma nello scorrere della vita urbana. Le sue mani maneggiano non reti o ami, ma una macchina fotografica, e il suo raccolto è fatto di luci e ombre, volti e figure, geometrie silenziose e narrazioni mute.

Hong Kong, attraverso l’obiettivo di Ho, si rivela in un equilibrio precario tra passato e futuro, una danza perpetua tra tradizione e modernità. Non è la metropoli frenetica che ci si aspetterebbe, ma una città che vive a ritmi sconosciuti, pulsante di un’umanità viva e vibrante. Nei suoi scatti, l’effimero si concretizza, il quotidiano si eternizza, l’indicibile si fa immagine.

Eppure, tra le linee e i contorni catturati da Ho, si insinua una solitudine densa, non desolante, ma ricca di vita. Si annida nelle strade, nei volti, nelle case, ma è una solitudine che canta una canzone di umanità comune. Queste fotografie sono silenziose odi alla vita, preghiere senza parole per il sublime quotidiano. Trasformano il piombo della realtà in oro luminoso, fanno della banalità un canto.

Nel fluire di ombre e luci, l’arte di Ho è un dono di sé, un frammento della sua Hong Kong, un invito all’ascolto. Invita a vedere oltre, a cercare l’umanità celata nei dettagli, l’arte nascosta nel quotidiano. Questi scatti sono come echi silenziosi che invocano un’attenzione più profonda, un silenzio più attento, un ritrovamento della voce della nostra anima.

Così, nel silenzio delle sue immagini, in quei rari momenti di quiete tra luce e ombra, tra forma umana e geometria, ci si scopre immersi in un mondo di emozioni, di sensazioni, di vita. Un mondo invisibile all’occhio distratto, ma splendidamente rivelato a chi si lascia guidare dal silenzio e dal lume di Fan Ho.

il momento giusto per usare la forza…

·Biagio

Le idee di Pasolini vengono rievocate: gli esecutori dell’ordine, polizia e carabinieri, traggono le loro radici dal medesimo humus popolare, un humus che molti, avvolgendo sé stessi nel manto del benessere, guardano da lontano. Essendo gemme dello stesso albero popolare, diventa agghiacciante constatare l’emergere continuo di filmati (gli ultimi due provenienti da Milano e Livorno) che ritraggono una veemenza contenuta che genera sconcerto, veemenza direzionata a quei cittadini che, nel gran quadro sociale, non figurano tra i più potenti.

Ci si richiama alla memoria il palcoscenico descritto da Pasolini, con i proletari (poliziotti) che fronteggiavano i rampolli (studenti). Ma oggi, a subire la violenza sono gli esclusi, il popolo comune. Non si vuol dire che sia meno grave aggredire un magnate o una dama di nobili origini; lo Stato dovrebbe adoperare lo stesso rigore con tutti, ma anche lo stesso rispetto. Questo serve a chiarire che l’interpretazione strumentale del Pasolini “pro-polizia”, cara alla destra, deve essere inquadrata nel suo contesto storico; non è opportuno invocarla quando si osservano figure in divisa, uomini e donne, che aggrediscono transessuali, commercianti ambulanti o senzatetto.

È l’inquietudine di un timore, quello che la destra al potere (non trascurando, per equità, una componente fascista) stia consentendo comportamenti rigidi. Che ragazzi dalle radici semplici, solo per il fatto di indossare un’uniforme, pensino che “ora” sia il tempo giusto per far uso della forza. Un dovere fondamentale della destra al governo dovrebbe essere illustrare che la linea tra il lecito e l’illecito, in uno Stato di diritto, non cambia in base a chi presiede il Viminale, destra, sinistra o chi per loro. Di solito, i criminali considerano il corpo altrui un territorio da violare. E lo fanno con brutalità. Ma coloro che rappresentano lo Stato non devono e non possono comportarsi allo stesso modo, a prescindere da chi sia emerso vittorioso nelle urne.

un invito a essere umani

·Biagio

Doisneau, un narratore silenzioso delle strade di Parigi, uno scultore di luce, che, con la sua macchina fotografica, plasma storie di luce e ombra. Diceva: “Non fotografo la vita come è, ma come mi piacerebbe che fosse”. In queste parole si cela il mistero del suo sguardo, capace di tracciare in ogni scatto un desiderio, un’aspirazione.

Osservando le sue opere, come Il Bacio dell’Hotel de Ville o la serie su Les Halles, è come se si srotolassero davanti ai nostri occhi versi di una poesia invisibile. Versi che parlano di un istante che fugge, che parlano di volti, di sguardi, di gesti colti nell’atto di divenire eterni.

Nelle sue foto si respira la vita di una città, il suo pulsare incessante, il suo brusio continuo. Ma ciò che prevale è il silenzio, un silenzio colmo di storie, di sguardi, di gesti. È un silenzio che parla, che racconta la vita e l’umanità nel loro divenire quotidiano.

Doisneau possedeva un dono raro, quello di riuscire a vedere oltre il visibile, di toccare l’intangibile. Con il suo obiettivo riusciva a leggere il libro della vita, riusciva a cogliere tra le sue pagine il riso e il pianto, la gioia e la malinconia, l’amore e la solitudine.

Il suo sguardo sapeva ascoltare il silenzio. Un silenzio colmo di storie. Storie di gente comune, storie d’amore e di sofferenza, storie di luce e di ombra. E forse è questa la grande lezione di Doisneau: la vita è un insieme di piccole storie, di attimi che fuggono, e l’arte, in ogni sua forma, ha il dovere di custodirle, di renderle eterni.

Di fronte alle sue opere, è come se una voce sussurrasse all’orecchio: “Guarda, ascolta, senti… La vita è qui, ora. Non lasciare che un attimo sfugga, che una storia si perda”. E noi, di fronte a tale invito, non possiamo fare a meno di fermarci, di guardare, di ascoltare.

Il lavoro di Doisneau è un canto all’umanità, una celebrazione della vita quotidiana e della poesia delle piccole cose. È un invito a guardare il mondo con occhi nuovi, a scoprire la magia che si nasconde dietro ogni angolo, ogni persona, ogni storia. È un invito a vivere, a sentire, a sognare. È un invito a essere umani. È, in fin dei conti, un invito a guardare oltre, a toccare l’intangibile, a cogliere l’effimero, a sentire il silenzio. A sentire la vita.